GRÁFICAS PARA PROYECTO DE TÍTULO
lunes, 20 de noviembre de 2006
PUBLICIDAD
El pedido de este trabajo consistía en tomar una publicidad del diario y rediseñarla, incorporando el rostro de uno. De técnica libre.
Progra
mas: Adobe PhotoshopAFICHE
Este afiche y valla caminera fueron diseñado como examen para el ramo taller de diseño de segundo año. La bases fueron dadas por el profesor, que consistían en el formato del trabajo, técnica pegoteo y slogan.
COMICS
PARODIA DE MI VIDA
NO TENER COMPUTADOR EN TALCA!!! ..POR CULPA DE LOS MALDITOS LADRONE!!!.......................me veía obligada a trabajar en la universidad o molestar a mas de unos de mis compañeros.
PACKAGING
PERFUME
Esta vez había que diseñar el envase de un producto especifico, un “Perfume”.Este tenia que ser para un publico objetivo joven. En la grafica había que dar fuerza de que era un perfume chileno, ya que seria un producto de exportación. Como se puede ver , rescate la textura de la madera, que se complementa con el mismo aroma del perfume. Dando como resultado un perfume masculino de nombre “INDÓMITO” Programas:Freehand MX y Adobe Photoshop
PACKAGING
CAJA DE FIDEODesarrollo este trabajo en la asignatura de Packaging, fue el primer trabajo. El pedido del profesor consistía en tomar un producto que tuviera o no su envase .A raíz de eso se diseñada el envase y se le inventaba un nombre, de acuerdo obviamente a la características que tuviera dicho producto, sin olvidar su publico objetivo a quien iba dirigido.
PASTAS SANTONNI
Italia ha querido entrar en el mercado chileno con sus productos para hacerse conocido y posicionarse dentro de un mercado específico.
Para posicionarse en dicho mercado debe cumplir con ciertas características, características que lo harán único para que su mercado meta logre ver una diferencia entre el producto y otro.
Exportar un producto no resulta fácil, más aún si se desea posicionar dentro de un mercado abc1.
Se desea posicionar dentro del mercado abc1 debido a que es un producto elaborado con trigos seleccionados, lo que hace que su preparación de un excelente resultado y den deseos de seguir consumiendo estas pastas, sin importar el costo que ésta tenga,ya que se esta pagando un producto único y elaborado con todo el prestigio y los conocimientos que poseen los productores italianos .
El envase de Pastas Santonni fue diseñado para reflejar un status para quien consuma el producto,como se puede ver los spaghettis vienen dentro de una caja de carton,lo que hace mas presentable el producto y diferente al resto.En la cara superior de la caja se pueden apreciar los spaghettis,gracias a un transparencia que trae incorporada ,con el fin único de que el consumidor abc1 puedo ver directamente lo que está a punto de comprar y que provoque deseo de consumirlo.
La caja en si denota una mercado meta de clase alta,no esta saturado con información, solo trae los justo (preparecion,receta ,ingredientes ..etc).Sus colores muy acordes a un producto importado de Italia y a lo que es un spaghetti en si.
Programas:Freehand MX y Adobe Photoshop
Escritorio
Si no me equivoco este fue el segundo trabajo que desarrollamos en el ramo de Modelación en 3D.
Teníamos que hacer nuestro escritorio, junto con todo lo que este tuviera, ya sea pc, scanner, etc…
En un principio resulto difícil el manejo del programa…jajaj...por que existen muchas vistas, entonces lo que uno veía de frente, muchas veces estaba en otras partes….
Teníamos que hacer nuestro escritorio, junto con todo lo que este tuviera, ya sea pc, scanner, etc…
En un principio resulto difícil el manejo del programa…jajaj...por que existen muchas vistas, entonces lo que uno veía de frente, muchas veces estaba en otras partes….
TRABAJOS WEB
PINK PANTER
Mi retoño :)
Trabajo realizado para el ramo Modelación en 3D.Por si no se nota es la pantera rosa,jajaj ....La entrega consistía en elegir a algún personaje y dibujarlo en 3 vistas (perfil, semi perfil y de frente).Luego trazarlo y modelarlo con el programa Strata 3D CX, aplicarle color, textura..etc, para que quedara lo mas analitico. Una vez ya modelado, se le dio vida ¡!!!!!...se ANIMO ¡!! ..para poder captar diferentes vistas del personaje, planos generales, abiertos, mas cerrados ,zoom..etc.. también le aplique música.
Mi retoño :)
Trabajo realizado para el ramo Modelación en 3D.Por si no se nota es la pantera rosa,jajaj ....La entrega consistía en elegir a algún personaje y dibujarlo en 3 vistas (perfil, semi perfil y de frente).Luego trazarlo y modelarlo con el programa Strata 3D CX, aplicarle color, textura..etc, para que quedara lo mas analitico. Una vez ya modelado, se le dio vida ¡!!!!!...se ANIMO ¡!! ..para poder captar diferentes vistas del personaje, planos generales, abiertos, mas cerrados ,zoom..etc.. también le aplique música.
El cartel publicitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3.El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Características de los carteles o posters
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
El diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
Características de los carteles o posters
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
El diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
Diseño gráfico, evolución y tendencias
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual, se han ido modificando sucesivamente, actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el punto, de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales.El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares, ha crecido espectacularmente, lo que obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.Es en este instante, es cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir vitoriosos en la batalla frente a los competidores.
Elementos básicos del diseñador
Los elementos básicos que debe dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño :Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
Elementos básicos del diseñador
Los elementos básicos que debe dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño :Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
Consejos practicos
Para una legibilidad óptima, elijE fuentes clásicas y habituales ya probadas.Estas son las fuentes las que poseen las proporciones más legibles.
Baskerville BemboBodoni CaslonCentaur Franklin GothicFrutiger FuturaGaramond Gill SansGoudy Old Style HelvéticaNews Gothic PalatinoPerpetua SabonTimes New Roman Univers
Un texto en mayúsculas entorpece la lectura. Utiliza letras en caja alta y baja (mayúsculas y minúsculas) para optimizar la legibilidad.Las letras en caja baja poseen las prolongaciones que necesita el ojo para leer mejor el texto, porque muestran las astas o trazos ascendentes y descendentes y las características propias de las letras con mayor claridad. Usar caja alta y baja es el método normativo para presentar el texto y a lo que los lectores están muy familiarizados. Sin embargo, las letras en caja alta pese a que crean formas rectangulares monótonas, pueden utilizarse con éxito para destacar el tipo.Un texto que presente todas sus letras en caja alta carece de variedad rítmica y es por tanto más difícil de leer. Un texto que posee todas sus letras en caja baja resulta más difícil de leer por el contraste de las formas.El método más común de presentar el texto consiste en combinar la caja alta con la caja baja. Las mayúsculas marcan claramente el inicio de las frases.
Utiliza un interletrado y un espaciado entre palabras coherente, para dar solución de continuidad.Las letras deben fluir con libertad y naturalidad en las palabras y, a su vez, las palabras en las líneas. Para ello se debe aumentar el espacio entre palabras si el interletrado aumenta. Otra consideración a tener en cuenta es que las fuentes más finas mejoran su aspecto si se aumenta el interletrado, mientras que lo contrario es propio de estilos en negrita.
Usa interlineados que lleven al ojo con facilidad de una línea a la siguiente.Las líneas separadas por muy poco espacio ralentizan la lectura y fuerzan al ojo a captar muchas de ellas a la vez. Si se añade de uno a cuatro puntos de espacio entre las líneas -dependiendo de la naturaleza específica de la fuente- se mejorará la lectura.Aunque se utilice en dos bloques de texto el mismo cuerpo y la misma interlínea variando solo la familia tipográfica con diferentes cajas de X, puede llegar a parecer que tengan un mayor o menor interlineado. Las líneas de texto con mayor altura de X se deberán espaciar adecuadamente para compensar su aspecto más voluminoso.
La mejor legibilidad se consigue con una alineación a la izquierda o desflecado a la derecha. Aunque en situaciones especiales se aceptan otro tipo de alineaciones, si se combinan siempre se pierde calidad en la lectura.
Baskerville BemboBodoni CaslonCentaur Franklin GothicFrutiger FuturaGaramond Gill SansGoudy Old Style HelvéticaNews Gothic PalatinoPerpetua SabonTimes New Roman Univers
Un texto en mayúsculas entorpece la lectura. Utiliza letras en caja alta y baja (mayúsculas y minúsculas) para optimizar la legibilidad.Las letras en caja baja poseen las prolongaciones que necesita el ojo para leer mejor el texto, porque muestran las astas o trazos ascendentes y descendentes y las características propias de las letras con mayor claridad. Usar caja alta y baja es el método normativo para presentar el texto y a lo que los lectores están muy familiarizados. Sin embargo, las letras en caja alta pese a que crean formas rectangulares monótonas, pueden utilizarse con éxito para destacar el tipo.Un texto que presente todas sus letras en caja alta carece de variedad rítmica y es por tanto más difícil de leer. Un texto que posee todas sus letras en caja baja resulta más difícil de leer por el contraste de las formas.El método más común de presentar el texto consiste en combinar la caja alta con la caja baja. Las mayúsculas marcan claramente el inicio de las frases.
Utiliza un interletrado y un espaciado entre palabras coherente, para dar solución de continuidad.Las letras deben fluir con libertad y naturalidad en las palabras y, a su vez, las palabras en las líneas. Para ello se debe aumentar el espacio entre palabras si el interletrado aumenta. Otra consideración a tener en cuenta es que las fuentes más finas mejoran su aspecto si se aumenta el interletrado, mientras que lo contrario es propio de estilos en negrita.
Usa interlineados que lleven al ojo con facilidad de una línea a la siguiente.Las líneas separadas por muy poco espacio ralentizan la lectura y fuerzan al ojo a captar muchas de ellas a la vez. Si se añade de uno a cuatro puntos de espacio entre las líneas -dependiendo de la naturaleza específica de la fuente- se mejorará la lectura.Aunque se utilice en dos bloques de texto el mismo cuerpo y la misma interlínea variando solo la familia tipográfica con diferentes cajas de X, puede llegar a parecer que tengan un mayor o menor interlineado. Las líneas de texto con mayor altura de X se deberán espaciar adecuadamente para compensar su aspecto más voluminoso.
La mejor legibilidad se consigue con una alineación a la izquierda o desflecado a la derecha. Aunque en situaciones especiales se aceptan otro tipo de alineaciones, si se combinan siempre se pierde calidad en la lectura.
Los Tipos
Desde el antiguo Egipto las ideas se han comunicado de forma visual. Los egipcios utilizaban dibujos y símbolos colocados en líneas. Nuestras letras son originarias de la antigua Grecia, donde los símbolos escritos también se exponían en líneas para comunicar mensajes y crear palabras.
La palabra Alfabeto es griega y esta formada por las dos letras del alfabeto griego, alfa y beta.
El diseñador gráfico, emplea las letras de dos maneras, una, para comunicar por medio de palabras o sino otra, como imagenes.
Clasificación:
Con serif: tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba dificil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo tanto el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras. El grosor de las líneas utilizadas en la tipografía moderna para elaborar letras de imprenta, tambíen tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo. La pluma plana de la pluma permitía distintos grosores de trazado y esta característica se conservó por sus belleza y estilo natural.Las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas. Las letras redondas como la o, c, p, b, etc, tenían que ser un poco más grandes porque ópticamente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.
Sin serif: comunmente llamada sanserif, éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos distintos de texto impreso. Sin embargo, las letras a palo seco no se usan con frecuencia en textos muy largos ya que hoy se acepta que el fluir de las serifas facilitan la lectura del texto impreso.
Ejemplo de tipografía con serif, la tipografía ya conocida Times New Roman.
Ejemplo de tipografía sin serif: Arial
La palabra Alfabeto es griega y esta formada por las dos letras del alfabeto griego, alfa y beta.
El diseñador gráfico, emplea las letras de dos maneras, una, para comunicar por medio de palabras o sino otra, como imagenes.
Clasificación:
Con serif: tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba dificil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo tanto el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras. El grosor de las líneas utilizadas en la tipografía moderna para elaborar letras de imprenta, tambíen tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo. La pluma plana de la pluma permitía distintos grosores de trazado y esta característica se conservó por sus belleza y estilo natural.Las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas. Las letras redondas como la o, c, p, b, etc, tenían que ser un poco más grandes porque ópticamente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.
Sin serif: comunmente llamada sanserif, éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos distintos de texto impreso. Sin embargo, las letras a palo seco no se usan con frecuencia en textos muy largos ya que hoy se acepta que el fluir de las serifas facilitan la lectura del texto impreso.
Ejemplo de tipografía con serif, la tipografía ya conocida Times New Roman.
Ejemplo de tipografía sin serif: Arial
comentario
La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con un dibujo o con fotografías. A lo largo de los siglos, el arte de exhibir la palabra escrita ha evolucionado hasta ser un campo sofisticado del diseño gráfico. Las palabras y las imágenes que éstas crean, vienen en muchos estilos. Cada letra de una palabra puede verse como una ilustración, y el trabajo del diseñador consiste en escoger las letras de molde correctas para comunicar el mensaje en forma correcta a su idea.
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